休日に映画『エゴン・シーレ』（原題: Egon Schiele - Exzeß und Bestrafung）を久々に鑑賞。私は大学時代の 1983 年に，公開されてすぐ映画館で観た。今回はツタヤの DVD で何度目かの鑑賞なんである。じつは私は VHS ビデオでこのソフトを所有しているのだが，ビデオデッキが壊れてそのまんまなのだった。主演は，マテュー・カリエール（エゴン・シーレ），ジェーン・バーキン（ヴァリ），ニーナ・ファレンシュタイン（タチアナ），クリスティーネ・カウフマン（エディット）ほか。1980 年，墺・西独・仏合作，ヘルベルト・フェーゼリー監督作品。
エゴン・シーレはいまでこそ日本でも人気のある画家になったが，1983 年当時はウィーン世紀末美術の専門家でなければ知らない存在だったのではないか。私は会社に入ってから，1989 年に池袋セゾン美術館で開かれた展覧会『ウィーン世紀末 クリムト，シーレとその時代』展で，シーレのタブローをはじめてみた。
ごつごつしたタッチの，陰毛も汚らわしい，彼のエロティック画は，グロテスクで，不吉で，陰湿で，印象派の画なんかが好きな人は恐らく眉を顰めるような部類に入る。ギュスターヴ・モローやフランツ・フォン・シュトゥック，グスタフ・クリムト，フェルナン・クノップフなど，象徴派の描くエロティック画のもつ陶酔した耽美趣味，ロマンティシズムがまるでない。
彼の画を視ていると，生きること・性そのものの暗黒を見せられているような暗い病的な気分に襲われる。「頽廃」というより「病気」である。いま「病み」という「闇」に掛けた言葉が日本の青少年のあいだで使われていて，この「病み」こそがシーレ画の印象に相応しいかも知れない。でも，これこそが二〇世紀の生のあり方なんだと感じさせる不思議な吸引力がある。シーレの藝術は現代ではドイツ表現主義思潮の流れにあると評されている。
映画は，少女を誘惑しモデルにして裸体画を描いたという容疑で当局に逮捕・勾留された藝術家の，滅び行く半生を描いている。シーレはクリムトの弟子で，師匠のモデルだったヴァリと同棲していた。無罪になり釈放された後，ヴァリと別れ，エディットと出会って妻とするが，夫婦ともに若くしてスペイン風邪で亡くなる。作品は，生活力に乏しい繊細な画家が，己の藝術への社会の偏見・無理解ゆえに投獄され，己のよき理解者（ヴァリ）を捨て，自滅して行く，というシンプルな物語である。
邦題は『愛欲と陶酔の日々』となっているが，原題は Exzeß und Bestrafung —『やり過ぎと刑罰』である。「陶酔」なんてロマンティシズムとは無縁であって，過度にエロティックな絵画に対する社会的側面が強調されている。日本人は何故こういう作為 — かえって通俗的な — を好くのか。ドストエフスキイの『罪と罰』だって，原題は «Преступление и наказание» つまり『犯罪と刑罰』という散文的なものなのに，宗教的求道精神を強調したがる。
本作品は，映画ポスターに Pornographie というドイツ語が明記されたポルノグラフィであり，エロティックな映像がたびたび出て来るのだけれども（私が映画館で観たときは陰毛にぼかしが入っていたが，DVD では無修正だった），俗悪な印象はない。グスタフ・クリムトの『ベートーヴェンフリーズ』の痩せぎすの裸体画とパラレルに映るジェーン・バーキンの痛々しい裸体が，病的なウィーン世紀末を感じさせてよかった。彼女はロンドン生まれなのにフランス映画でしか私は見たことがなかった。ドイツ語の役も演じるなんて，ちょっとびっくり。マルチリンガルは欧州の俳優にとっては当たり前らしい。彼女が歌手として来日し東日本大震災復興支援コンサートに出演してくれたのは記憶に新しい。
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『エゴン・シーレ』を最初に観たとき，私は映像のみならず，それ以上に音楽に打ちのめされた。本作品ではシーレと同時代のウィーンの作曲家アントン・ウェーベルンの音楽が映像を支えている（その他，ブライアン・イーノ，メンデルスゾーンも使われていた）。映画では『弦楽四重奏のための五つの楽章作品 5』（Fünf Sätze für Streichquartett, Op. 5, 1909）がシーレの不安，激情，抑圧，エロティックな幻想を伴奏するに効果的に用いられていた。
彼の音楽はモンドリアンの絵画にも喩えられ，高い抽象性で知られている。詩人・鷲巣繁男は評論『エウメニデス』のなかで「抽象的殉教者ウェーベルンの詩的結晶の不幸と聖化」と書いている（『鷲巣繁男詩集』思潮社，現代詩文庫 51，1972 年，p. 146）。
しかし，この映画でウェーベルンの音楽に触れ，いきなり過剰なエロティシズムの伴奏としてくらってしまったからか，私には「抽象的」音楽などという批評はまったく無意味に思われた。ウェーベルンの音楽は私にとって二〇世紀精神の不安，生の血脈，病んだエロスのむしろ「具体的」なる表現になった。そしていまだに映画『エゴン・シーレ』と結びついて離れない。
この映画でウェーベルンの音響に衝撃を受けてからというもの，アルバン・ベルク四重奏団やピエール・ブレーズの演奏によるレコードを買い込んで，オーストリアのウニフェルザール・エディツィオーンから出ていた Philharmonia スコアを眺めながら，それらを繰返し，繰返し聴くようになった。この映画が日本で公開された 1983 年はウェーベルン生誕 100 年という節目でもあった。このころウェーベルンのほか，シェーンベルク，ベルクの第二次ウィーン楽派の音楽作品，シュテファン・ゲオルゲやフーゴー・フォン・ホフマンスタール，ライナー・マリア・リルケの文学作品に夢中になっていたものである。
ウェーベルンの室内楽はどれも点描的，断片的でごく短い。ひとことでいうとミクロコスモスである。彼のすべての弦楽四重奏曲，弦楽三重奏曲が一枚の CD に収まってしまう。彼は，思うに，音楽表現において極小形式とそれを支える間・無音の意義に覚醒した西欧最初の作曲家である。どこか墨絵ないし書を思わせる。もちろん日本的とはとても言えないけれども，この点に「前衛的」という表現では片付けたくない共感を覚えるのである。
私はアナログ・レコード時代からジュリアード四重奏団，ラサール四重奏団，とりわけアルバン・ベルク四重奏団の演奏を聴いて来たが，CD の比較的新しい録音としては，アルディッティ四重奏団によるものがお勧めである。
I. Arditti, D. Alberman (Vln),
L. Andrade (Vla), R. de Saram (Vlc).
Disques Montaigne (2000-11-14)
ヴァリオリンとチェロのための小品も堪らなくよい。アイダ・カヴァフィアンのヴァイオリン，フレッド・シェリーのチェロ，ピーター・ゼルキンのピアノによる盤が，私のいままで耳にしたもののなかで最高の名演である。
P. Serkin (Pf), I. Kavafian (Vln),
F. Sherry (Vlc), R. Stoltman (Cl).
M. Krystall (T-Sax)
BMG JAPAN (2006-11-22)
ウェーベルンの作品全集は，ピエール・ブレーズが監修・指揮した盤が新旧二つある。1978 年 CBS 盤と，2000 年 Deutsche Grammophon 盤である。私の好みとしてはアナログ・レコードでずっと聴いて来た旧盤である。いまでは，新しいデジタル録音のグラモフォン盤のほうを推す人が多いかも知れない。
Julliard Quartet, London Symphony Orchestra, et ali.
Sbme Import (1991-03-26)
Berliner Philharmoniker,
Emerson Quartet, G. Kremer (Vln), et ali.
Deutsche Grammophon (2000-05-09)
いまやウェーベルンの楽曲スコアがインターネットから PDF でダウンロードできる。IMSLP Petrucci Music Library サイトの Category:Webern, Anton から，弦楽四重奏曲も，弦楽三重奏曲も，ヴァイオリン小品集も，出版物からスキャンした総譜が得られるんである。嬉しい時代になったものである。以下は，ヴァイオリンとピアノのための四つの小品作品 7（Vier Stück für Violine und Klavier, Op. 7, 1910）から第二曲出だしの譜面である。
A. Webern - Vier Stück für Violine und Klavier, Op. 7, II.
エゴン・シーレやグスタフ・クリムトの実物のタブローをまた観たいものである。1989 年，セゾン美術館での展覧会『ウィーン世紀末 クリムト，シーレとその時代』で観た，クリムトの有名な『接吻』は，そのきらびやかな幻想的装飾で息を呑むほどに華麗であった。ウィーン世紀末展では，絵画のほかにウィーン世紀末の工芸品，建築模型も展示されていた。映画にも出て来た『ベートーヴェンフリーズ』（コンサートホールの壁画）の同寸コピーもあった。展覧会カタログだけがそのときの感銘のよすがとなっている。
『ウィーン世紀末 クリムト，シーレとその時代』（1989）カタログより